【名家說嶺南·江冰】訪廣州新美術館,看全國美展中國畫
廣州新美術館,「一朵盛開的水中蓮花」,圓形屋頂,新材料片片相綴建構花瓣外牆。與「三館合一」大灣區藝術中心呼應,廣州又多一文化地標。
新館位置恰好處於新中軸線,門前即見小蠻腰。
水池環繞,珠江邊,水生財,老廣最愛。
暑假第一個周末取消預約,直接進入,只對背包安檢。
室內志願者與值班人員彬彬有禮,手拿小牌提示安靜,還有志願者講解,小學生最認真聽講也最好動。
展廳圍繞天井,多層多室,高大開闊,滾梯電梯齊備,圓形走廊還有長凳供觀眾休息。空調強勁,與室外烈日炎炎構成反差。
舒適又有大量古今中外作品的美術館,真正高大上,合乎廣州一線城市的文化身份。
廣州美術館的古代部分,沉浸在昏暗燈光中,仿佛遠古年代的沉睡,但專注的射燈負責喚醒古畫。
我喜歡金陵畫派、丹徒畫派、寫意脈絡——這樣的專題,古代畫家的錦繡之心如此有趣又可愛。
志願者講解為小學生播下藝術種子,期待來日發芽。美術館的好處就在於滿天飛翔蒲公英的約定:
我們來日在某處相逢,去蓋章打卡就是寫就我倆的契約。
大幅畫,當代性、零距離,恰逢全國美展。
全國美展中國畫作品展特點鮮明:現實題材、人物畫甚至清明上河圖式的市井描述占絕對主流,古風寥寥無幾,科技強勢進入。
廣東畫家依然最接地氣:
徐敦平《家肥屋潤》畫了一群雞鴨鵝豬犬;
《飲早茶》出自廣東申暢,茶樓眾生相頗得「清明上河圖」之市井氣息;
廣東餘藝的《生生不息》則盡寫嶺南草木葳蕤蓬勃生機。
一眼就是嶺南。
我最喜歡廣東畫風的低調務實日常,一如我喜歡飲早茶的茶樓氛圍。
但幾個廳看下來,又有不滿足:
似乎抽象、現代、夢幻,讓你一眼看不懂卻又能勾住魂,令你沉浸而不可自拔的「靈魂出竅」之作少而又少。
畫意大多直白,一眼看穿,明快有餘而含蓄不足,清澈有餘而朦朧不足。
藝術境界若夏日天空的雲變幻莫測,因為無法把握而煥發神秘感亦是一種美麗,召喚人們去探尋去追究。
在我看來,藝術家是人類的精英,畫家則代表人類通過眼晴可以觀察到物象的輪廓、光線、色彩、風采及其內在精神的廣度與深度。
他們的想象力借助藝術漫無邊界,再反過來召喚與啟迪人類。
我對畫家寄予無限的期望:
他們對現實認知邊界的超越帶給常人以驚喜。
我尤其對零距離反映生活的畫面打個問號:
——為何照相式畫面?為何不拉開距離抑或換一個角度?
——手機亦可照相的時代,我們需要通過眼球喚醒靈魂,而並非僅僅提供「眼見為實」。
此屆全國美展,如此零距離現實題材角度的作品過多,而虛幻神秘朦朧象征夢境暗喻等手法則過少,令我若有所失。
另外,畫面太漂亮了,色彩太絢爛了,失去了中國畫巧妙留白、含蓄蘊藉、以少勝多、以偏概全、聲東擊西的優勢。
中國畫幾千年傳統,其值得汲取的資源太多太多。
致敬廣州美術館,祝願中國美術承上啟下走向世界。
2024-7 廣州
【名家簡介】
江冰,文化學者,專欄作家,文藝評論家。廣東財經大學教授、廣州嶺南文化研究會會長、廣東省文化學會副會長、廣州都市文學與都市文化研究基地首席專家、廣州市人民政府聘任廣州城市形象品牌顧問。中國小說排行榜評委。入選中國作家協會新銳批評家、廣東省十大優秀社會科學科普專家、中國哲學社會科學界最有影響力學者。著有《浪漫與悲涼的人生》《中華服飾文化》《新媒體時代的80後文學》《酷青春》《這座城,把所有人變成廣州人》《老碼頭,流轉千年這座城》《嶺南鄉愁》等。
廣州新美術館,「一朵盛開的水中蓮花」,圓形屋頂,新材料片片相綴建構花瓣外牆。與「三館合一」大灣區藝術中心呼應,廣州又多一文化地標。
新館位置恰好處於新中軸線,門前即見小蠻腰。
水池環繞,珠江邊,水生財,老廣最愛。
暑假第一個周末取消預約,直接進入,只對背包安檢。
室內志願者與值班人員彬彬有禮,手拿小牌提示安靜,還有志願者講解,小學生最認真聽講也最好動。
展廳圍繞天井,多層多室,高大開闊,滾梯電梯齊備,圓形走廊還有長凳供觀眾休息。空調強勁,與室外烈日炎炎構成反差。
舒適又有大量古今中外作品的美術館,真正高大上,合乎廣州一線城市的文化身份。
廣州美術館的古代部分,沉浸在昏暗燈光中,仿佛遠古年代的沉睡,但專注的射燈負責喚醒古畫。
我喜歡金陵畫派、丹徒畫派、寫意脈絡——這樣的專題,古代畫家的錦繡之心如此有趣又可愛。
志願者講解為小學生播下藝術種子,期待來日發芽。美術館的好處就在於滿天飛翔蒲公英的約定:
我們來日在某處相逢,去蓋章打卡就是寫就我倆的契約。
大幅畫,當代性、零距離,恰逢全國美展。
全國美展中國畫作品展特點鮮明:現實題材、人物畫甚至清明上河圖式的市井描述占絕對主流,古風寥寥無幾,科技強勢進入。
廣東畫家依然最接地氣:
徐敦平《家肥屋潤》畫了一群雞鴨鵝豬犬;
《飲早茶》出自廣東申暢,茶樓眾生相頗得「清明上河圖」之市井氣息;
廣東餘藝的《生生不息》則盡寫嶺南草木葳蕤蓬勃生機。
一眼就是嶺南。
我最喜歡廣東畫風的低調務實日常,一如我喜歡飲早茶的茶樓氛圍。
但幾個廳看下來,又有不滿足:
似乎抽象、現代、夢幻,讓你一眼看不懂卻又能勾住魂,令你沉浸而不可自拔的「靈魂出竅」之作少而又少。
畫意大多直白,一眼看穿,明快有餘而含蓄不足,清澈有餘而朦朧不足。
藝術境界若夏日天空的雲變幻莫測,因為無法把握而煥發神秘感亦是一種美麗,召喚人們去探尋去追究。
在我看來,藝術家是人類的精英,畫家則代表人類通過眼晴可以觀察到物象的輪廓、光線、色彩、風采及其內在精神的廣度與深度。
他們的想象力借助藝術漫無邊界,再反過來召喚與啟迪人類。
我對畫家寄予無限的期望:
他們對現實認知邊界的超越帶給常人以驚喜。
我尤其對零距離反映生活的畫面打個問號:
——為何照相式畫面?為何不拉開距離抑或換一個角度?
——手機亦可照相的時代,我們需要通過眼球喚醒靈魂,而並非僅僅提供「眼見為實」。
此屆全國美展,如此零距離現實題材角度的作品過多,而虛幻神秘朦朧象征夢境暗喻等手法則過少,令我若有所失。
另外,畫面太漂亮了,色彩太絢爛了,失去了中國畫巧妙留白、含蓄蘊藉、以少勝多、以偏概全、聲東擊西的優勢。
中國畫幾千年傳統,其值得汲取的資源太多太多。
致敬廣州美術館,祝願中國美術承上啟下走向世界。
2024-7 廣州
【名家簡介】
江冰,文化學者,專欄作家,文藝評論家。廣東財經大學教授、廣州嶺南文化研究會會長、廣東省文化學會副會長、廣州都市文學與都市文化研究基地首席專家、廣州市人民政府聘任廣州城市形象品牌顧問。中國小說排行榜評委。入選中國作家協會新銳批評家、廣東省十大優秀社會科學科普專家、中國哲學社會科學界最有影響力學者。著有《浪漫與悲涼的人生》《中華服飾文化》《新媒體時代的80後文學》《酷青春》《這座城,把所有人變成廣州人》《老碼頭,流轉千年這座城》《嶺南鄉愁》等。