「波斯語」給我上了一課
「波斯語」給我上了一課
導語：我們明明擁有如此豐厚、獨特的文化之翼，為何要因為種種外部壓力或內心壁壘，而選擇讓它在地上蒙塵，甚至忘記如何飛翔？
我曾遇到一位來自德黑蘭的朋友，當我稱呼他為「伊朗人」時，他微笑着糾正我：「你可以叫我『波斯人』（Persian）。」這並非個例。在海外，許多伊朗裔更願意用這個詞來定義自己。這背後，是一種巧妙的文化宣言：他們希望你看到的，不是新聞標題裏的那個國家，而是擁有魯米詩篇和璀璨文明的那個「波斯」。
這種現象，連同魯米的詩句——「你生而有翼，為何甘願一生匍匐前行？」在社交媒體上的廣泛傳播，以及《一次別離》這樣的電影榮獲奧斯卡金像獎，都讓我不禁驚嘆：一種古老的語言，為何能在21世紀，跨越文化與地域的鴻溝，成為一個充滿魅力的全球性「潮流符號」？
波斯語的這段非凡旅程，並非偶然。它的背後，是一套值得我們深入研究的「文化煉金術」。而這套煉金術，或許能為遠在東方，正面臨同樣困境的客家話，點亮一盞前行的燈。
一、一種語言的「不朽」密碼——波斯語的文化煉金術
波斯語的生命力，源於其深厚的歷史積澱、強大的文化內核與與時俱進的現代演繹。
1. 溯源與遠播：一種世界性語言的形成
波斯語的源頭可追溯至古波斯帝國，作為印歐語系的一員，它擁有悠久的歷史。隨着歷代王朝的更迭，波斯語憑藉其優美的發音和豐富的表達力，超越了其發源地，成為廣袤地域的通用語。在莫臥兒王朝時期的印度，它是宮廷和官方語言；在奧斯曼帝國，它是文學和外交的重要語言。這種強大的歷史輻射力，使其影響力滲透到中亞、南亞乃至高加索地區。
時至今日，波斯語依然是世界上重要的語言之一，作為伊朗（稱「法爾西語」Farsi）、阿富汗（稱「達里語」Dari）和塔吉克斯坦（稱「塔吉克語」Tajik）的官方語言，被超過一億人作為母語或通用語。它的故事，是一部語言如何通過文化魅力實現擴散與傳承的生動歷史。
2. 語言之魂：古典文學的奠基
在歷史長河中，波斯語也曾面臨嚴峻挑戰。公元10世紀，阿拉伯文化影響鼎盛，阿拉伯語不僅是官方和宗教的語言，更滲透到日常生活的方方面面。眼看本民族的語言與文化記憶日漸式微，一位出身貴族的詩人菲爾多西，心中燃起了強烈的文化使命感。
他無法容忍自己民族的英雄被遺忘，神話被塵封。於是，他做出了一個驚人的決定：以一己之力，為波斯築起一座語言的「長城」。這並非官方的委託，而是他個人的選擇。根據記載，他為此耗費了三十年光陰，並幾乎傾盡了自己田產帶來的全部家財，以支撐這部巨著的創作。這是一份不計回報、近乎孤注一擲的投入。
他並非簡單地「避免」外來詞，而是在進行一場有意識的、艱苦卓絕的「語言提純」運動。他翻閱古籍，走訪鄉間，從波斯語的古老源頭中打撈詞彙，用超過六萬行的詩句，構建了一個沒有阿拉伯語陰影的純粹波斯世界。
這部巨著是一部波瀾壯闊的「神話-英雄-歷史」三部曲，它講述了從開天闢地到7世紀阿拉伯征服為止，波斯民族數千年的傳說與歷史。從開創文明的神話時代，到全書最核心、最精彩的英雄時代——其中最偉大的英雄魯斯塔姆的赫赫戰功，及其與失散多年的兒子在戰場上父子相殘的悲劇，無不令人扼腕嘆息。最終，史詩與真實歷史接軌，直至一個時代的落幕。因此，《列王紀》不僅是神話與英雄的讚歌，更是波斯民族前伊斯蘭時代文化身份的「諾亞方舟」，它向後世證明：即便書寫系統可以借鑒，但波斯語的靈魂與風骨不可替代。
如果說《列王紀》為波斯語築起了「身份的壁壘」，那麼魯米、哈菲茲、薩迪等一代代诗人巨匠，則為其建造了「魅力的神殿」。他們將波斯語錘煉成一種承載着愛、智慧、哲學與神秘主義的藝術語言。魯米的詩句「你不是大海裏的一滴水，你是浩瀚大海蘊於一滴水」在今天被全球無數心靈導師和青年引用；而哈菲茲的詩集在伊朗，至今仍是人們在新年或冬至夜用於占卜的聖經，人們相信他的詩句能指引未來。這種將語言與生活儀式、人生哲理的深度捆綁，使其超越了單純的溝通工具，成為一種精神信仰。
3. 現代演繹：從書架走向銀幕
如果說古典文學奠定了波斯語的「魂」，那麼現當代藝術則為其披上了「潮」的外衣，讓它在數字時代煥發新生。
以阿斯哈·法哈蒂等導演為代表的伊朗新浪潮電影，其高明之處遠不止於呈現「真實的對話」。他們的鏡頭深入到伊朗現代家庭的內部，探索在社會轉型期中複雜的道德困境。在《一次別離》中，一個中產階級家庭的道德困境，因一個謊言而演變成一場席捲兩個不同階層家庭的悲劇，影片冷靜地剖析了現代伊朗社會中，階級、宗教與人性謊言交織下的脆弱與掙扎；在《推銷員》裏，尊嚴與復仇的拉扯如何將人推向崩潰邊緣。這些複雜的人性掙扎，完全是通過角色間微妙的波斯語對話、那些欲言又止的停頓、精心選擇的敬語、話裏有話的暗示來展現的。這讓全球觀眾在驚嘆於故事張力的同時，也領略到波斯語在處理現代複雜人性時的精準與力量。
與此同時，現代媒體和科技以前所未有的方式，為這門古老語言插上了翅膀。一個極具代表性的例子，是現代音樂如何成為古典詩歌的「新載體」。伊朗國內外湧現出許多富有才華的音樂人，他們不再局限於傳統配樂，而是大膽地將魯米、哈菲茲的千古名篇與搖滾、爵士、電子乃至嘻哈音樂相融合。
例如，常被譽為「伊朗的鮑勃·迪倫」的音樂人莫森·南珠（Mohsen Namjoo），就以其獨特的風格，將古典詩詞的韻律和現代音樂的節奏天衣無縫地結合在一起。這種創作不僅讓古老的詩文在年輕一代的耳機中重獲新生，更證明了波斯語完全有能力駕馭最前沿的藝術表達，其魅力足以跨越時代的鴻溝。
此外，BBC Persian等國際媒體，以及Duolingo等語言學習App，也極大地拓寬了其傳播渠道。這種古典與現代的無縫銜接，正是波斯语保持「潮流」的秘訣。
二、客家話的困境——「鄉愁」之外，路在何方？
每當將目光轉回我們自身，客家話的境遇總讓我心頭一緊。這並非危言聳聽。聯合國教科文組織早已將其列為瀕危語言；而在客家人口大省廣東的深圳、東莞等珠三角城市，能熟練使用客家話的年輕人比例已不足20%。數據背後，是一條條正在被割裂的文化臍帶。
這種危機的背後，是傳播渠道的全面萎縮與文化心理的深層壁壘。在主流媒體和網絡平台上，客家話的聲音微乎其微；放眼娛樂市場，真正有影響力的客家話影視或音樂作品鳳毛麟角，導致內容創作者群體難以形成，陷入了「無米下鍋」的惡性循環。
更深層的困境，在於心理層面。在推崇標準化的現代職場中，「職場無用論」讓許多年輕人將母語束之高閣；而在追求同質化的社交環境中，獨特的口音有時甚至會帶來一種「口音羞恥感」，讓他們羞於開口。 當一種語言失去了在公共空間發聲的自信，也失去了在私人領域傳承的溫度時，它的衰落便在所難免。
我們為保護客家話付出了諸多努力：建立方言數據庫、記錄客家山歌、搶救瀕危詞彙……這些工作無疑是寶貴的，但它們更多是一種「博物館式」的保護。我們似乎在努力保留一份「鄉愁」，卻未能賦予它在現代社會「活下去」的理由。歸根結底，這背後最根本的困境，依然是高價值文化產品的真空。當下的年輕人，很難找到一個必須用客家話才能領略其全部魅力的文化產品，自然也無法找到堅持使用它的底氣與驕傲。
三、喚醒之路——為客家話注入「文化之魂」
波斯語的千年長青，為我们提供了寶貴的啟示。客家話的復興，不能僅僅停留在「保留鄉音」，而必須走向「創造文化」。這並非一套冰冷的策略，而是一場溫暖的回歸，一場充滿想像力的再造。
1. 尋回我們的「列王紀」：讓記憶開口說話
我們每個客家人心中，都有一部口傳的「列王紀」。它是阿公在搖椅上，用煙斗敲着節拍講述的家族遷徙；是阿婆在灶台邊，一邊釀着娘酒一邊哼唱的古老歌謠。這些碎片化的記憶，是我們族群的根。現在，是時候讓這些記憶開口說話了。
我們期待着一部製作精良的時代劇誕生，用我們最熟悉的客家話，去講述祖先們如何告別中原的明月，一步步踏入南方的煙瘴，如何在陌生的土地上開山辟土，建起一座座土樓和圍屋。當屏幕上的人物，用我們從小聽到大的鄉音，喊出那句「寧賣祖宗田，不賣祖宗言」時，那種血脈賁張的身份認同，將比任何說教都更有力量。我們需要的，就是這樣一部能讓所有客家人圍坐在一起，共同哭、共同笑、共同驕傲的作品。
2. 聽見當代的「魯米」：在鄉音裏安放靈魂
總有人覺得，客家話「土」，難登大雅之堂。可我們常常忘了，它獨特的九腔十八調，本身就是一首音樂；它那些充滿生活智慧的古老諺語，本身就是一首首哲理詩。
我們需要當代的「魯米」——那些敏感而才華橫溢的創作者，去重新發現鄉音中的詩意。一位年輕的音樂人，完全可以將客家童謠的旋律，編織進迷幻的電子樂，唱出城市青年的迷惘與愛戀；一位詩人，可以用最凝練的客家詞彙，寫下對星空和土地的思考；一部先鋒舞台劇，可以用客家話的獨特韻律，去演繹現代人內心的掙扎與呐喊。當客家話不再僅僅是飯桌上的家常，而是可以安放我們現代靈魂的藝術載體時，它的品位與價值，便不言自明。
3. 創造身邊的「一次別離」：讓日常變得「很酷」
要讓年輕一代擁抱母語，不是靠強迫，而是靠吸引。我們需要用客家話，去講述他們自己的故事，回應他們自己的困惑。
一個火遍全網的客家話播客，就能讓孫輩和祖輩聊聊彼此的「代溝」，在輕鬆的對話中完成一場跨越時空的和解。一部講述深圳打拼故事的客家話網絡短劇，能讓無數客家青年在快節奏的生活裏，因一碗腌面而找回內心的平靜。一位技藝高超的客家Rapper，可以用硬核地道的俚語，去diss生活中的不公，表達自己的態度。當年輕人發現，那些最潮、最酷、最真實的情感，用母語表達出來才最夠味、最地道時，說客家話，自然會成為一種充滿文化自信的潮流。
令人欣慰的是，這條喚醒之路並非空想，已經有許多先行者正在用行動點燃火種。 在音樂領域，來自廣東河源的九連真人樂隊，用客家話唱着搖滾，將小鎮青年的故事呐喊給全國聽，他們讓人們看到，鄉音包裹的內核，可以是極具現代性的掙扎與詩意；而在更早的時候，被譽為「客家流行音樂教父」的華D，就已經開始用現代的編曲和流行的旋律，創作出《客家本色》、《我是客家人》等傳唱至今的歌曲。這些閃光的案例，如同一顆顆希望的種子，證明了客家話完全有能力承載深刻的現代思考與頂級的藝術表達。
結語：從「保留鄉音」到「創造文化」
對一種語言最好的保護，不是將它小心翼翼地放進博物館，而是用它去創造讓世界為之驚嘆的新文化。
波斯語的案例告訴我們，語言的生命力，歸根結底是其文化創造力。客家話的未來，需要的不僅是憂心忡忡的語言學家和保護者，更需要的是有遠見、有才華、有擔當的作家、藝術家、音樂人和導演。
願波斯語的千年智慧，能為客家文化點燃一簇新的火種，照亮前行的路。這條路，通向的不僅是語言的存續，更是我們每一個客家人，文化自信與精神家園的重建。
「波斯語」給我上了一課
導語：我們明明擁有如此豐厚、獨特的文化之翼，為何要因為種種外部壓力或內心壁壘，而選擇讓它在地上蒙塵，甚至忘記如何飛翔？
我曾遇到一位來自德黑蘭的朋友，當我稱呼他為「伊朗人」時，他微笑着糾正我：「你可以叫我『波斯人』（Persian）。」這並非個例。在海外，許多伊朗裔更願意用這個詞來定義自己。這背後，是一種巧妙的文化宣言：他們希望你看到的，不是新聞標題裏的那個國家，而是擁有魯米詩篇和璀璨文明的那個「波斯」。
這種現象，連同魯米的詩句——「你生而有翼，為何甘願一生匍匐前行？」在社交媒體上的廣泛傳播，以及《一次別離》這樣的電影榮獲奧斯卡金像獎，都讓我不禁驚嘆：一種古老的語言，為何能在21世紀，跨越文化與地域的鴻溝，成為一個充滿魅力的全球性「潮流符號」？
波斯語的這段非凡旅程，並非偶然。它的背後，是一套值得我們深入研究的「文化煉金術」。而這套煉金術，或許能為遠在東方，正面臨同樣困境的客家話，點亮一盞前行的燈。
一、一種語言的「不朽」密碼——波斯語的文化煉金術
波斯語的生命力，源於其深厚的歷史積澱、強大的文化內核與與時俱進的現代演繹。
1. 溯源與遠播：一種世界性語言的形成
波斯語的源頭可追溯至古波斯帝國，作為印歐語系的一員，它擁有悠久的歷史。隨着歷代王朝的更迭，波斯語憑藉其優美的發音和豐富的表達力，超越了其發源地，成為廣袤地域的通用語。在莫臥兒王朝時期的印度，它是宮廷和官方語言；在奧斯曼帝國，它是文學和外交的重要語言。這種強大的歷史輻射力，使其影響力滲透到中亞、南亞乃至高加索地區。
時至今日，波斯語依然是世界上重要的語言之一，作為伊朗（稱「法爾西語」Farsi）、阿富汗（稱「達里語」Dari）和塔吉克斯坦（稱「塔吉克語」Tajik）的官方語言，被超過一億人作為母語或通用語。它的故事，是一部語言如何通過文化魅力實現擴散與傳承的生動歷史。
2. 語言之魂：古典文學的奠基
在歷史長河中，波斯語也曾面臨嚴峻挑戰。公元10世紀，阿拉伯文化影響鼎盛，阿拉伯語不僅是官方和宗教的語言，更滲透到日常生活的方方面面。眼看本民族的語言與文化記憶日漸式微，一位出身貴族的詩人菲爾多西，心中燃起了強烈的文化使命感。
他無法容忍自己民族的英雄被遺忘，神話被塵封。於是，他做出了一個驚人的決定：以一己之力，為波斯築起一座語言的「長城」。這並非官方的委託，而是他個人的選擇。根據記載，他為此耗費了三十年光陰，並幾乎傾盡了自己田產帶來的全部家財，以支撐這部巨著的創作。這是一份不計回報、近乎孤注一擲的投入。
他並非簡單地「避免」外來詞，而是在進行一場有意識的、艱苦卓絕的「語言提純」運動。他翻閱古籍，走訪鄉間，從波斯語的古老源頭中打撈詞彙，用超過六萬行的詩句，構建了一個沒有阿拉伯語陰影的純粹波斯世界。
這部巨著是一部波瀾壯闊的「神話-英雄-歷史」三部曲，它講述了從開天闢地到7世紀阿拉伯征服為止，波斯民族數千年的傳說與歷史。從開創文明的神話時代，到全書最核心、最精彩的英雄時代——其中最偉大的英雄魯斯塔姆的赫赫戰功，及其與失散多年的兒子在戰場上父子相殘的悲劇，無不令人扼腕嘆息。最終，史詩與真實歷史接軌，直至一個時代的落幕。因此，《列王紀》不僅是神話與英雄的讚歌，更是波斯民族前伊斯蘭時代文化身份的「諾亞方舟」，它向後世證明：即便書寫系統可以借鑒，但波斯語的靈魂與風骨不可替代。
如果說《列王紀》為波斯語築起了「身份的壁壘」，那麼魯米、哈菲茲、薩迪等一代代诗人巨匠，則為其建造了「魅力的神殿」。他們將波斯語錘煉成一種承載着愛、智慧、哲學與神秘主義的藝術語言。魯米的詩句「你不是大海裏的一滴水，你是浩瀚大海蘊於一滴水」在今天被全球無數心靈導師和青年引用；而哈菲茲的詩集在伊朗，至今仍是人們在新年或冬至夜用於占卜的聖經，人們相信他的詩句能指引未來。這種將語言與生活儀式、人生哲理的深度捆綁，使其超越了單純的溝通工具，成為一種精神信仰。
3. 現代演繹：從書架走向銀幕
如果說古典文學奠定了波斯語的「魂」，那麼現當代藝術則為其披上了「潮」的外衣，讓它在數字時代煥發新生。
以阿斯哈·法哈蒂等導演為代表的伊朗新浪潮電影，其高明之處遠不止於呈現「真實的對話」。他們的鏡頭深入到伊朗現代家庭的內部，探索在社會轉型期中複雜的道德困境。在《一次別離》中，一個中產階級家庭的道德困境，因一個謊言而演變成一場席捲兩個不同階層家庭的悲劇，影片冷靜地剖析了現代伊朗社會中，階級、宗教與人性謊言交織下的脆弱與掙扎；在《推銷員》裏，尊嚴與復仇的拉扯如何將人推向崩潰邊緣。這些複雜的人性掙扎，完全是通過角色間微妙的波斯語對話、那些欲言又止的停頓、精心選擇的敬語、話裏有話的暗示來展現的。這讓全球觀眾在驚嘆於故事張力的同時，也領略到波斯語在處理現代複雜人性時的精準與力量。
與此同時，現代媒體和科技以前所未有的方式，為這門古老語言插上了翅膀。一個極具代表性的例子，是現代音樂如何成為古典詩歌的「新載體」。伊朗國內外湧現出許多富有才華的音樂人，他們不再局限於傳統配樂，而是大膽地將魯米、哈菲茲的千古名篇與搖滾、爵士、電子乃至嘻哈音樂相融合。
例如，常被譽為「伊朗的鮑勃·迪倫」的音樂人莫森·南珠（Mohsen Namjoo），就以其獨特的風格，將古典詩詞的韻律和現代音樂的節奏天衣無縫地結合在一起。這種創作不僅讓古老的詩文在年輕一代的耳機中重獲新生，更證明了波斯語完全有能力駕馭最前沿的藝術表達，其魅力足以跨越時代的鴻溝。
此外，BBC Persian等國際媒體，以及Duolingo等語言學習App，也極大地拓寬了其傳播渠道。這種古典與現代的無縫銜接，正是波斯语保持「潮流」的秘訣。
二、客家話的困境——「鄉愁」之外，路在何方？
每當將目光轉回我們自身，客家話的境遇總讓我心頭一緊。這並非危言聳聽。聯合國教科文組織早已將其列為瀕危語言；而在客家人口大省廣東的深圳、東莞等珠三角城市，能熟練使用客家話的年輕人比例已不足20%。數據背後，是一條條正在被割裂的文化臍帶。
這種危機的背後，是傳播渠道的全面萎縮與文化心理的深層壁壘。在主流媒體和網絡平台上，客家話的聲音微乎其微；放眼娛樂市場，真正有影響力的客家話影視或音樂作品鳳毛麟角，導致內容創作者群體難以形成，陷入了「無米下鍋」的惡性循環。
更深層的困境，在於心理層面。在推崇標準化的現代職場中，「職場無用論」讓許多年輕人將母語束之高閣；而在追求同質化的社交環境中，獨特的口音有時甚至會帶來一種「口音羞恥感」，讓他們羞於開口。 當一種語言失去了在公共空間發聲的自信，也失去了在私人領域傳承的溫度時，它的衰落便在所難免。
我們為保護客家話付出了諸多努力：建立方言數據庫、記錄客家山歌、搶救瀕危詞彙……這些工作無疑是寶貴的，但它們更多是一種「博物館式」的保護。我們似乎在努力保留一份「鄉愁」，卻未能賦予它在現代社會「活下去」的理由。歸根結底，這背後最根本的困境，依然是高價值文化產品的真空。當下的年輕人，很難找到一個必須用客家話才能領略其全部魅力的文化產品，自然也無法找到堅持使用它的底氣與驕傲。
三、喚醒之路——為客家話注入「文化之魂」
波斯語的千年長青，為我们提供了寶貴的啟示。客家話的復興，不能僅僅停留在「保留鄉音」，而必須走向「創造文化」。這並非一套冰冷的策略，而是一場溫暖的回歸，一場充滿想像力的再造。
1. 尋回我們的「列王紀」：讓記憶開口說話
我們每個客家人心中，都有一部口傳的「列王紀」。它是阿公在搖椅上，用煙斗敲着節拍講述的家族遷徙；是阿婆在灶台邊，一邊釀着娘酒一邊哼唱的古老歌謠。這些碎片化的記憶，是我們族群的根。現在，是時候讓這些記憶開口說話了。
我們期待着一部製作精良的時代劇誕生，用我們最熟悉的客家話，去講述祖先們如何告別中原的明月，一步步踏入南方的煙瘴，如何在陌生的土地上開山辟土，建起一座座土樓和圍屋。當屏幕上的人物，用我們從小聽到大的鄉音，喊出那句「寧賣祖宗田，不賣祖宗言」時，那種血脈賁張的身份認同，將比任何說教都更有力量。我們需要的，就是這樣一部能讓所有客家人圍坐在一起，共同哭、共同笑、共同驕傲的作品。
2. 聽見當代的「魯米」：在鄉音裏安放靈魂
總有人覺得，客家話「土」，難登大雅之堂。可我們常常忘了，它獨特的九腔十八調，本身就是一首音樂；它那些充滿生活智慧的古老諺語，本身就是一首首哲理詩。
我們需要當代的「魯米」——那些敏感而才華橫溢的創作者，去重新發現鄉音中的詩意。一位年輕的音樂人，完全可以將客家童謠的旋律，編織進迷幻的電子樂，唱出城市青年的迷惘與愛戀；一位詩人，可以用最凝練的客家詞彙，寫下對星空和土地的思考；一部先鋒舞台劇，可以用客家話的獨特韻律，去演繹現代人內心的掙扎與呐喊。當客家話不再僅僅是飯桌上的家常，而是可以安放我們現代靈魂的藝術載體時，它的品位與價值，便不言自明。
3. 創造身邊的「一次別離」：讓日常變得「很酷」
要讓年輕一代擁抱母語，不是靠強迫，而是靠吸引。我們需要用客家話，去講述他們自己的故事，回應他們自己的困惑。
一個火遍全網的客家話播客，就能讓孫輩和祖輩聊聊彼此的「代溝」，在輕鬆的對話中完成一場跨越時空的和解。一部講述深圳打拼故事的客家話網絡短劇，能讓無數客家青年在快節奏的生活裏，因一碗腌面而找回內心的平靜。一位技藝高超的客家Rapper，可以用硬核地道的俚語，去diss生活中的不公，表達自己的態度。當年輕人發現，那些最潮、最酷、最真實的情感，用母語表達出來才最夠味、最地道時，說客家話，自然會成為一種充滿文化自信的潮流。
令人欣慰的是，這條喚醒之路並非空想，已經有許多先行者正在用行動點燃火種。 在音樂領域，來自廣東河源的九連真人樂隊，用客家話唱着搖滾，將小鎮青年的故事呐喊給全國聽，他們讓人們看到，鄉音包裹的內核，可以是極具現代性的掙扎與詩意；而在更早的時候，被譽為「客家流行音樂教父」的華D，就已經開始用現代的編曲和流行的旋律，創作出《客家本色》、《我是客家人》等傳唱至今的歌曲。這些閃光的案例，如同一顆顆希望的種子，證明了客家話完全有能力承載深刻的現代思考與頂級的藝術表達。
結語：從「保留鄉音」到「創造文化」
對一種語言最好的保護，不是將它小心翼翼地放進博物館，而是用它去創造讓世界為之驚嘆的新文化。
波斯語的案例告訴我們，語言的生命力，歸根結底是其文化創造力。客家話的未來，需要的不僅是憂心忡忡的語言學家和保護者，更需要的是有遠見、有才華、有擔當的作家、藝術家、音樂人和導演。
願波斯語的千年智慧，能為客家文化點燃一簇新的火種，照亮前行的路。這條路，通向的不僅是語言的存續，更是我們每一個客家人，文化自信與精神家園的重建。
